Home
Congressen en symposia
wanneer: 3 feb 2012
tijd: 10:30 - 17:00
locatie: Conservatorium ArtEZ, Utrechtseweg 85, Arnhem.
prijs: € 25,- / € 10,- voor studenten.
Bestel kaarten via ticketservice (klik hier)
Premsela, het Nederlands Instituut voor Design en Mode organiseert op vrijdag 3 februari 2012 in samenwerking met het Museum voor Moderne Kunst Arnhem (MMKA), ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten en Liesbeth den Besten, een symposium naar aanleiding van de tentoonstelling Ontketend! Grenzeloze sieraden.
Symposium
Crossing Borders is het thema van het symposium Sieraad Ontketend!, over de actuele status van sieraden, dat op vrijdag 3 februari plaatsvindt in Arnhem. Samen met het MMKA en ArtEZ tast Premsela tijdens dit symposium de grenzen af van sieraden, mode, design en kunst. Sprekers zijn onder anderen Alba Cappellieri (hoofd Jewellery Lab Politecnio de Milano en auteur van Jewelry Now), Benjamin Lignel (Frans filosoof, kunsthistoricus en ontwerper), Roseanne Bartley (Nieuw-Zeelands/Australisch sieradenontwerper) en Noon Passama (Nederlands/Thais sieraadontwerper).
Tentoonstelling
Op vrijdag 4 november opende de tentoonstelling Ontketend! Grenzeloze Sieraden in het MMKA: ruim tachtig ontwerpers uit vijfentwintig landen tonen hier de onbegrensde mogelijkheden van het hedendaagse sieraad. Gastconservator en sieradenexpert Liesbeth den Besten is verantwoordelijk voor zowel de expositie als de bijbehorende publicatie On Jewellery, a Compendium of International Art Jewellery (Arnoldsche, Stuttgart). De tentoonstelling is t/m 5 februari te bezichtigen.
Preliminary program 3 February 2012 ( English spoken)
09:30 Registration and coffee
10:30 Welcome by Els van der Plas, Director Premsela
10:40 Introduction moderator
10:45 Monica Gaspar, SP/CH, JEWELLERY UNLEASHED!... AND NOW?
11:15 Naomi Filmer, GB, Body extracted, absent and alluded
11:35 Questions and discussion
11:45 Coffee break
12:15 Alba Cappellieri, IT, From the concept to the context: values and meanings in contemporary jewellery design
12:45 Noon Passama, TH/NL, Collaborator
13:05 Questions and discussion
13:15 Invitation by Eveline Holsappel, curator MMKA
13:20 Lunch break and possibility to visit the exhibition
15:00 James Beighton, GB, Knocking Around on the Streets: Negotiating Audiences for Jewellery and the Museum
15:30 Roseanne Bartley, NZ/AU, I Wander? ??.
15:50 Benjamin Lignel, FR, Plan Bs and Smoke Signals, or how to escape our (not so desert) island
15:10 Questions and discussion
16:25 Wrap up by moderator
17:00 Drinks at Museum voor Moderne Kunst Arnhem, and possibility to visit the exhibition
19:00 End of the program
This program is subject to change
Wonen volgens 't Binnenhuis (1900-1929), lezing en rondleiding op de tentoonstelling.
Eénmalig en uniek, vooral ook omdat inzicht wordt verschaft in de klantenkring!
2 februari 2012
Den Haag, Gemeentemuseum
In samenwerking met de Vereniging Vrienden van de Amsterdamse Binnenstad (VVAB) organiseert de Stichting Het Nederlandse Interieur (SHNI) de studiemiddag 'Wonen volgens 't Binnenhuis' in het Gemeentemuseum Den Haag. Op deze middag geeft dr. Yvonne Brentjens een exclusief inzicht in de resultaten van een jarenlang onderzoek naar de clientèle van de woningzaak 't Binnenhuis. Daarbij wordt de situatie van diverse interieurs van toen met die van nu anno 2011 vergeleken, hetgeen tot opmerkelijke inzichten leidt...
H.P. Berlage en Jac. van de Bosch openden in 1900 een van de eerste 'designwinkels' van Nederland. Ze noemden hun zaak 't Binnenhuis. Een belangrijke doelstelling was om goed ontworpen en betaalbare gebruiksvoorwerpen op de markt te brengen en om een verkooplokaal te creëren voor Amsterdamse ontwerpers.
De winkel aan het Rokin was geliefd bij de gegoede burgerij van onder meer Amsterdam en het Gooi. Bekende Nederlanders als Anton Philips, Floor Wibaut, Henri Polak en Hendrik Lorentz waren er klant. 't Binnenhuis sloot in 1929 de deuren, maar talrijke meubels en zelfs vaste interieuronderdelen zijn nog steeds te vinden in vaak niet publiekelijk toegankelijke interieurs van erfgenamen en verzamelaars.
Het Gemeentemuseum Den Haag schenkt in de tentoonstelling Rechte stoelen, rechtschapen burgers. Wonen volgens 't Binnenhuis aandacht aan de welvarende klantenkring van de woningzaak. Wat kochten zij en hoe leefden zij?
Tijdens deze bijeenkomst van SHNI/VVAB wordt u meegenomen in het jarenlange, zeer boeiende onderzoek. Voor de pauze geeft Yvonne Brentjens aan de hand van tekst en interessant beeldmateriaal uitleg over haar onderzoek en de belangrijkste conclusies. Ook laat ze van diverse interieurs en objecten zien hoe die de twintigste eeuw overleefd hebben.
Na de pauze geeft Yvonne uitleg op zaal, aan de hand van de tentoongestelde voorwerpen en interieurfoto's die door Johannes Schwartz speciaal voor het project werden gemaakt.
Het boek en de tentoonstelling Rechte stoelen, rechtschapen burgers. Wonen volgens 't Binnenhuis (1900-1929), zijn samengesteld door Yvonne Brentjens, freelance kunsthistorica. Zij deed drie jaar onderzoek naar deze winkel uit het begin van de twintigste eeuw. Eerder realiseerde ze al publicaties en tentoonstellingen over K.P.C. de Bazel, G.W. Dijsselhof, H.P. Berlage, plateelbakkerij Rozenburg en Piet Zwart. In 2005 was ze betrokken bij de publicatie International Arts and Crafts van het V & A Museum in Londen.
Programma
13.00 uur: Ontvangst met koffie en thee
13.30 uur: Opening door bestuurlid SHNI/VVAB
13.35 uur: Bijdrage van tekst en beeld door Yvonne Brentjens in auditorium Gemeentemuseum:
- Korte inleiding op het onderwerp
- Uitleg over het onderzoek
- Belangrijkste conclusies
- Een aantal klanten van 't Binnenhuis nader onder de loep
14.45 uur: Vragen en discussie
15.00 uur: Pauze, gelegenheid om onder genot van kop koffie of thee na te praten
15.30 uur: Start rondleiding op zaal onder leiding van Yvonne Brentjens
16.30 uur: Afsluiting door bestuurslid SHNI/VVAB
Facultatief: gelegenheid vrij rondlopen in museum tot 17.00 uur
Kosten:
De kosten van de studiemiddag bedragen:
€ 12.50 voor begunstigers SHNI/ leden VVAB
€ 20,00 voor niet-begunstigers/leden
Dit is exclusief entree museum. Een museumjaarkaart is geldig.
Het museum is eenvoudig en snel met openbaar vervoer bereikbaar vanaf de stations Den Haag CS en Den Haag HS met tram 17, richting Statenkwartier. Deze tram rijdt elke 10 minuten. De reistijd vanaf het station Den Haag HS is ongeveer 22 minuten, vanaf Den Haag CS ongeveer 15 minuten. Voor de terugweg kan dezelfde tram worden benut, richting Wateringen.
U kunt zich hier aanmelden
To conclude the Dutch/Flemish research project "The Religious Emblem Tradition in the Low Countries", a conference will be held in Utrecht.
In the last few decades it has been repeatedly argued that the Reformation did not hamper or stop the development of visual culture in the north of Europe (North-Western Europe and Scandinavia). It has indeed been stressed that various reformatory movements gave a new impetus to the production, diffusion and reception of visual culture in both Catholic and Protestant milieus. It is the primary goal of our conference to apply this understanding not to visual culture in its broadest sense but rather to the specific development of the production, diffusion and reception of illustrated religious texts within various religious denominations. We hope to (begin to) chart the delta constituted by crosscurrents of exchange within and beyond confessional and national borders.
Case studies together with theoretical contributions will shed more light on the way illustrated religious books functioned in evolving societies, by analyzing the use, re-use and sharing of illustrated religious texts in England, France, the Low Countries, the German States, Scandinavia and Switzerland, among other countries.
We present papers dealing with tensions, collaborations, and encounters in the production of illustrated religious texts. We hope to explore the role of authors, engravers, publishers, printers, booksellers, readers and collectors who have made, traded in, and treasured illustrated religious texts. We present papers that explore bookmaking from a variety of perspectives, and consider how illustrated religious texts were the products not only of authors, engravers and publishers, who worked in a field combining the textual and visual arts, but were also formed and shaped by theological debates and confessional traditions and acted as instruments of change. We also present papers that explore the issue of changing literacies on a conceptual level, exploring how textual and visual media were used in new ways to shape the relationship between individual citizens and cultural practices and to demarcate social, generational and cultural differences.
Some of the questions we address are: how have workshops and small presses contributed to the spread of illustrated religious texts? What do the surviving copies of illustrated religious texts say about the experiences and aspirations of their makers and readers? How were illustrated religious texts designed to convey information and confessional orientation? What problems arose for those who produced and distributed these texts? In short, how can we understand early modern religious culture from the perspective of the production of illustrated religious texts, in which people were able to cross confessional boundaries and to mingle the literary and artistic traditions which constituted these boundaries? Topics that focus on transnational developments are particularly welcome. In order to gain a broader, comparative perspective, we also invite contributions that shed light on the production, diffusion and reception of illustrated religious texts from one continent to another. Last but not least we present contributions that cross the boundaries of such disciplines as literary studies, book history, theology, religious studies, Neo-Latin studies and art history.
More information (the full programme, registration details) can be found at: http://emblems.let.uu.nl/crosscurrents
Het historisch interieur: ruimte voor reflectie
Symposium ter gelegenheid van het afscheid van prof. Anne van Grevenstein als hoogleraar Praktijk van Conservering en Restauratie aan de Universiteit van Amsterdam.
Woensdag 14 december 2011, aanvang 13.30u precies. Aula van de Universiteit van Amsterdam, ingang Singel 411, hoek Spui
Programma:
13.00u Zaal open
13.30u Frans Grijzenhout Welkom
13.35u Sarah Staniforth The historic interior, a view from the British Isles
14.15u Eloy Koldeweij Wij vergeten de historische binnenruimte echt niet! Daarvoor werken we juist samen.
14.25u Krijn van den Ende Kleuronderzoek in de architectonische context van het historisch interieur.
14.35u Rene Hoppenbrouwers Het behoud van het historisch interieur op niveau: van pionierswerk tot erkende academische discipline.
14.45u Norman Tennent Art in context: the challenge of conservation and conservation science for historic interiors.
14.55u Pauze met koffie en thee
15.25u Lidwien Speleers Hoe meer je weet, hoe meer je ziet. Observaties naar aanleiding van het onderzoek en de restauratie van de Oranjezaal.
15.35u Mireille te Marvelde Restauratiegeschiedenis: met het oog op de toekomst.
15.45u Prof. dr. Rudi Ekkart Slotwoord.
16.25u Prof. Anne van Grevenstein Dankwoord.
Aansluitend receptie in de ruimte achter de Aula. Anne van Grevenstein heeft te kennen gegeven geen prijs te stellen op cadeau’s, maar heeft wel aangegeven een bijdrage op prijs te stellen voor een nieuwe studiebeurs, die speciaal tergelegenheid van haar afscheid is gecreëerd.
Datum: donderdag 8 december 2011
Tijd: 17:30 tot 18:30
Locatie: Radboud University
Organisator: Department of Art History - prof. Sible de Blaauw and dr. Mariëtte Verhoeven
Spreker: prof. Robert G. Ousterhout (University of Pennsylvania)
Hagia Sophia in Istanbul: the Legend of the Great Church from Justinian to Mehmed the Conqueror
Prof. Robert G. Ousterhout is a recognized specialist in Byzantine architecture. His research focuses on the documentation and interpretation of the vanishing architectural heritage of the eastern Mediterranean. His current fieldwork concentrates on Byzantine architecture, monumental art, and urbanism in Constantinople and Cappadocia.
Ousterhout is the author of numerous books and articles, including The Architecture of the Kariye Camii in Istanbul, Dumbarton Oaks Studies 25 (Washington, D.C., 1987), Master Builders of Byzantium (Princeton, 1999), The Art of the Kariye Camii (London-Istanbul, 2002), A Byzantine Settlement in Cappadocia, Dumbarton Oaks Studies 42 (Washington, DC, 2005); and The Byzantine Monuments of the Evros/Meriç River Valley (Thessaloniki: European Centre for Byzantine and Post-Byzantine Monuments, 2007), with Charalambos Bakirtzis. He also edited the exhibition catalogue Kariye: From Theodore Metochites to Thomas Whittemore; One Monument, Two Monumental Personalities (Istanbul: Pera Museum, 2007), with H. Klein and B. Pitarakis; and Studies on Istanbul and Beyond: The Freely Papers (University of Pennsylvania Museum Publications, 2007). Master Builders of Byzantium reappeared in a 2nd paperback edition (University of Pennsylvania Museum Publications, 2008).
Contact: dr. Mariëtte Verhoeven, m.verhoeven@let.ru.nl, 024-3616064
Free admission - no registration required.
2 december 2011
Aula van de Koninklijke Bibliotheek te Den Haag
De negentiende eeuw de eeuw van het nationalisme? Inmiddels zien we steeds meer in wat voor impact de negentiende-eeuwse retoriek van het nationalisme heeft gehad op het kunsthistorisch discours in Nederland, en zelfs nu nog steeds heeft.
Dit daagt uit tot nieuwe vragen: in hoeverre zijn onze inzichten vertekend door dit negentiende-eeuwse idee van nationalisme? Welke kunst en kunstenaars zijn hierdoor in de vergetelheid geraakt? Hoe bekeek men Nederlandse kunst van vanuit andere landen in de negentiende eeuw? Wat betekende het buitenland voor Nederlandsekunstenaars? Welk belang hadden internationale artistieke uitwisselingen uit de ‘eeuw van nationalisme’? Kortom, hoe houdbaar is dit idee van nationalisme in de kunst eigenlijk?
Omdat het hoog tijd wordt om uitgebreider over deze vragen na te denken organiseren Sara Tas, Eveline Deneer en Manon van der Mullen – drie jonge kunsthistorica’s – in samenwerking met het RKD een studiedag met als thema de artistieke relaties tussen Nederland en het buitenland in de negentiende eeuw. Studenten, recent afgestudeerden en andere geïnteresseerde kunsthistorici worden uitgenodigd om met vakdeskundigen ideeën uit te wisselen.
Met de lezingen zullen voornamelijk recentelijk afgestudeerde kunsthistorici de resultaten hun masteronderzoekpresenteren, waarin Nederlandse kunst of kunstenaars in respectievelijk Frans, Duits, Spaans en Schots perspectief worden gesteld. In de nabesprekingen en de afsluitende paneldiscussie zal onder leiding van vooraanstaande deskundigen nagedacht worden over de stand van zaken van het onderzoek, en een aanpak voor de toekomst geformuleerd.
Deelname aan de studiedag kost € 15,- (studentenreductie € 7,50), inclusief lunch en borrel.
Opgeven a.u.b. voor 27 november 2011 op www.rkd.nl
Meer informatie: studiedag.19e.eeuw@gmail.com
Programma
9.30u - 10.10u: Inloop en registratie
10.10u – 10.30u: Inleiding door dr. Annemieke Hoogenboom (Universiteit Utrecht)
Eerste sessie onder leiding van prof. dr. Frans Grijzenhout (Universiteit van Amsterdam)
10.30u – 11.00u: Retour de Paris. Kunstzinnige uitwisselingen tussen Nederland en Frankrijk in de negentiende eeuw- mr. drs. Mayken Jonkman (RKD)
11.00u – 11.30u: ‘Le système […] que j’ai emprunté aux Hollandais’. Hollandse zeventiende-eeuwse kunst en de StyleTroubadour in Frankrijk, 1790 - 1830 - Eveline Deneer MA
11.30u – 12.00u: De familie Haanen als een case study voor de materiële en immateriële uitwisseling in de beeldende kunst tussen Nederland en de Duitstalige wereld (1830-1860) - Manon van der Mullen MA
12.00u – 12.15u: Nabespreking
12.15u – 13.30u: Lunch
Tweede sessie onder leiding van prof. dr. Wessel Krul (Rijksuniversiteit Groningen)
13.30u – 14.00u: Het Musée du Luxembourg en het negentiende-eeuwse aanzien van eigentijdse Nederlandse kunstin Frankrijk – Sara Tas MA
14.00u – 14.30u: Schilderachtig Spanje. De reizen van Nederlandse kunstenaars naar Spanje aan het einde van denegentiende eeuw - Renske Suijver MA
14.30u – 15.00u: Moderate Modernity: the Collecting of The Hague School art by the Scots in the late NineteenthCentury - Alba Campo Rosillo MA
15.00u – 15.15u: Nabespreking
15.15u – 15.45u: Koffie-/theepauze
Paneldiscussie onder leiding van dr. Rachel Esner (UvA)
15.45u – 16.30u: Discussie met dr. Ellinoor Bergvelt (UvA), dr. Ad de Jong (UvA), dr. Chris Stolwijk (Van GoghMuseum) en dr. Tom Verschaffel (Katholieke Universiteit Leuven)
16.30u - 17.15u: Borrel
Prof. Dr. Ron Spronk houdt op donderdag 10 november 2011 in het Jheronimus Bosch Art Center de jaarlijkse Bosch Lezing. De bijzonder hoogleraar Jheronimus Bosch en de Vroeg-Nederlandse schilderkunst aan de Faculteit der Letteren van de Radboud Universiteit Nijmegen gaat in op het internationaal kunsthistorisch onderzoek naar de schilderijen van Bosch. De titel van zijn lezing luidt:
Dichterbij Jeroen; eerste resultaten van het technischonderzoek naar de schilderijen van Jheronimus Bosch.
De Bosch Lezing is onderdeel van de manifestatie Jheronimus Bosch 500 waarmee de stad ’s-Hertogenbosch de 500ste sterfdag herdenkt van Jheronimus Bosch (ca. 1450 - 1516).
Eind 2010 is het technisch onderzoek, het Bosch Research and Conservation Project, van start gegaan. Een team kunsthistorici, onder wie Prof. Spronk, gebruikt de nieuwste technologie voor een allesomvattende studie van het complete thans bekende oeuvre van Jheronimus Bosch. In dit project werken kunsthistorici samen met conservatoren en restauratoren uit musea en instellingen van over de hele wereld.
In 2016, het jaar van de grote Bosch-tentoonstelling in het Noordbrabants Museum, worden de volledige bevindingen geopenbaard. Tijdens de Bosch Lezing 2011 licht Prof. Spronk de eerste resultaten in woord en beeld toe.
Prof. Spronk, hoogleraar aan Queen's University in Kingston (Canada), aanvaardde zijn bijzonder hoogleraarschap in Nijmegen vorig jaar oktober. Diens oratie is zojuist in boekvorm verschenen. De titel luidt 'Eigenhandig? Opmerkingen bij de schildertechniek en toeschrijvingsproblematiek bij Jheronimus Bosch'. De uitgave is in beperkte oplage te koop in het Jheronimus Bosch Art Center. De prijs is € 9,95.
De Bosch Lezing 2011 is gratis toegankelijk, aanmelden is verplicht en kan via de website van stichting Jheronimus Bosch 500 of telefonisch via 073 687 56 90.Het Jheronimus Bosch Art Center is vanaf 19.00 uur geopend. De lezing wordt gegeven in de aula en duurt van 19.30 tot uiterlijk 20.30 uur. Na afloop is de brasserie van het centrum geopend. Prof. Spronk is graag bereid zijn oratie in boekvorm te signeren.
De jaarlijkse Bosch Lezing wordt georganiseerd door stichting Jheronimus Bosch 500, in samenwerking met stichting Bijzondere Leeropdracht Jheronimus Bosch en het Jheronimus Bosch Art Center.
Voor meer informatie en aanmeldingen: www.bosch500.nl/nl/programma/agenda-2011
July 15th-20th 2012
The Challenge of the Object
The Germanisches Nationalmuseum in Nuremberg is the organizer of the 33rd International Congress of Art Historians (CIHA - Congrès International d’Histoire de l’Art) in 2012. The overall theme of the congress is “The Challenge of the Object”. For the first time since 1873, a museum will play host to the world congress. The aim of this congress is to come to terms with the perception and theory of the “object” within art history. With regard to the challenges of globalization and increasing digitalization, this question has gained a completely new volatility, to which the Western history of art has not yet discovered an answer. Particularly museums, whose tasks are the acquisition, preservation, research, and presentation of objects, and which for many represent a central source for accessing the artefact, are predestined to assume a leading role in the discussion.
The focal point of the conference is the notion of the object. On the one hand, we shall investigate material objects and on the other hand, the topic in its broader sense. It is the point of departure and at the same time, the subject of art historical research by which the discipline must prove itself repeatedly, even though like every other scholarly discipline, it constructs its subject matter. The treatment of material objects, be it a building, painting, sculpture, or any other artefact - whether a cult object, a collected piece, or an item of daily use - is a touchstone for art historical research. Objects are thought to exist within their specific materiality, their historical context, and their history, but in the same time they are constructed by diverging academic viewpoints that are central to the conference and its sections.
The analysis of objects can ensue from many viewpoints and requires the respective cooperation of researchers from the most diverse fields. In each of these areas, objects are constituted by means of specific questions and approaches toward the object. The conference offers an opportunity for the presentation of and debate between differing perspectives and methodologies.
The questioning of material objects and their constitution offer the possibility to discuss within a global framework regarding diverging methods of treating and evaluating objects as carriers of cultural content. The focus upon the question of common and different perceptions and applications of created objects should encourage a transcultural dialogue on the one hand and on the other hand, address the function of these objects as mobile and immobile symbols within different political and/or religious areas of interest.
The understanding or celebration of material “objects” as “originals” gains particular significance in a digitized and globalized world. How does our definition and treatment of presumed “originals” change? Is it even possible to make the object tangible in the sphere of contemporary art, specifically with video and Internet art or performance? How does one handle ephemeral art, whether modern or historical? The conference wishes to diversely expand upon these questions and provide an opportunity for discussion and controversial debate.
The themes and section organization of the 2012 CIHA Congress wish to stimulate reflection upon the categories and limitations that have become standard in art history. The individual sections do not delineate any historical or geographical boundaries; to a greater extent, they tend to merge contributions from diverse cultural spheres and fields of discourse with one another.
If “art history” is not to be interpreted in the narrow sense as the “history of art” but instead as a conflict with the tangible visual object as artefact, then numerous opportunities to become apparent to link and expand a historical and primarily European or Western-influenced discipline in favour of the requisite global expansion.
Presentations within the individual sections should propose basic approaches to the theoretical handling of the issue of the object, as well as methods of art history and inquiries of global comparison. In doing so, one should not primarily address the individual object, but to a greater extent, draw conclusions from its treatment toward the theory of the object as a whole. In due proportion, traditional areas of the fine arts and architecture should come up for discussion, as well as areas which would newly open up a globally-oriented art history.
Meer info: http://www.ciha2012.de/en/home.html