Home
Voor VNK leden
Met ingang van 1 januari 2010 is de jaarlijkse contributie voor leden met een betaalde baan
€ 30,- en de jaarlijkse bijdrage van studenten en leden zonder betaalde baan € 23,-.
Wij danken u voor uw inzet!
Congressen en symposia
Op 6 september 2010 vindt in het Centraal Museum in Utrecht het symposium Herkomst Helder plaats. Het onderzoek naar Museale Verwervingen vanaf 1933 is bij verschillende musea in volle gang, terwijl andere musea nog moeten beginnen. Op deze dag zal aandacht besteed worden aan de achtergrond en de praktijk van het herkomstonderzoek. Rudi Ekkart, voorzitter van de commissie Museale Verwervingen, is een van de sprekers. Ook is er ruimschoots gelegenheid voor het uitwisselen van ideeën en ervaringen. Daarnaast kunt u deelnemen aan diverse werkgroepen die aansluiten bij verschillende fases in het onderzoek naar uw collectie. Dus ook als u nog moet beginnen met uw onderzoek, of als u het al heeft afgerond, zal het een inspirerende dag zijn.
Programma Symposium Herkomst Helder
Locatie: Centraal Museum Utrecht, Nicolaas Kerkhof 10
10.00 uur Ontvangst
10.30 uur Plenaire lezingen
Prof. dr. R.E.O. Ekkart, voorzitter Commissie Museale Verwervingen
Het onderzoek Museale Verwervingen vanaf 1933
Drs. J-M. Cohen, conservator Joods Historisch Museum.
Joodse rituele voorwerpen: fysieke kenmerken en onderzoek
Drs. M. Brouwer, directeur Museum Het Valkhof
Casus uit de museumpraktijk
Mr. W.J.M. Davids, voorzitter adviescommissie restitutieverzoeken cultuurgoederen
en Tweede Wereldoorlog [de Restitutiecommissie]
Over de Restitutiecommissie
12.30 uur Lunch en mogelijkheid het museum te bezoeken
13.45 uur Werkgroepen, o.l.v. leden van de Commissie Museale verwervingen en het
projectteam
Werkgroep 1
Herkomstonderzoek, hoe doe je dat?
Een praktische werkgroep met ervaren onderzoekers
Werkgroep 2
Hoe houd ik een claimende advocaat buiten de deur?
Het nut van herkomstonderzoek
Werkgroep 3
In depot of op zaal?
Hoe om te gaan met een mogelijk verdacht voorwerp in je collectie
15.00 uur Verslag uit de werkgroepen en afsluiting
15.45 uur Borrel
17.00 uur Einde
Donderdag 21 oktober 2010, 17:15 - 18:30 uur
Het sleutelwoord bij de hernieuwde aandacht voor geschiedenis in de museumwereld is identiteit. Vooral het begrip nationale identiteit is de afgelopen tijd veel in het nieuws geweest.
Wat is nu eigenlijk de relatie tussen identiteit en het museum? Sommige musea, zoals het Ellis Island Immigration Museum in New York fungeren meer als ‘memorial' (gedenkplaats) dan als museum. Emotie speelt er een grotere rol dan historische kennisoverdracht.
Toch komt elke museale poging om identiteit en gemeenschapsgevoel te versterken door de nadruk te leggen op een gedeeld verleden in conflict met het feit dat wij vaak een verdeelde perceptie hebben van het verleden.
Over de spreker
Ad de Jong houdt zich als bijzonder hoogleraar bezig met de cultuurgeschiedenis van Nederland, waarbij afbeeldingen en voorwerpen als volwaardige historische bronnen centraal komen te staan. Over deze thematiek geeft hij masteronderwijs aan studenten Algemene cultuurwetenschappen en Kunstgeschiedenis. Ook is hij betrokken bij de duale masters Museumstudies, Museumconservator en Erfgoedstudies van de UvA. Praktijkonderzoek in musea en analyses van museale presentaties vormen een belangrijk onderdeel van de werkcolleges.
Bijzondere Lezingen
Bij de Faculteit der Geesteswetenschappen is een twintigtal bijzondere hoogleraren aan het werk. Deze wetenschappers hebben hun leerstoel verkregen van een stichting, instelling of instantie die hen in staat stelt onderzoek en onderwijs te verzorgen op specifieke vakgebieden. Het werk dat deze hoogleraren doen is interessant voor zeer uiteenlopend publiek.
De Illustere School gaat van start met de serie Bijzondere Lezingen, waarin deze hoogleraren u vertellen over hun onderzoeksgebied.
Aanmelden: Toegang tot de activiteiten in SPUI25 is gratis. U dient zich wel van tevoren aan te melden via spui25@uva.nl
U kunt zich aanmelden vanaf 1 september 2010
University of York
Heslington
York YO10 5DD
United Kingdom
For registration and the conference program please see the University of York website: http://www.york.ac.uk/depts/histart/rubens/index.html
Rubens’ fleshy and voluptuous female nudes and energetic male figures are generally regarded as embodying the 'Baroque', a common, yet controversial term designating the predominant artistic trends and ideas of the seventeenth century. Yet, the Rubensian body has suffered remarkable scholarly neglect and only a limited number of publications on selected aspects are available. This conference aims to address the lack of a systematic and comparative study of the Rubensian nude by bringing together leading scholars for the discussion of recent and novel research into this topic.
Many artistic, cultural, philosophical and even scientific practises and notions converge in the Rubensian nude and some art historical studies in recent years have begun to re-examine certain works in light of neo-stoical, scientific and medical concepts. Moreover, a great number of Rubens’ paintings underwent (or are currently undergoing) a major restoration programme which has brought important information to light on working and studio practises. The conference therefore aims to rethink the Rubensian nude by contesting and revising scholarly assumptions through a comprehensive and interdisciplinary engagement with Rubens’ painted bodies. Speakers not only include art historians, but also literary historians, conservators, and historians of early modern science. It is hoped that the diversity of approaches, methods and perspectives and the different understandings of the Rubensian nude they produce, will also lead to reflections on these painted bodies as historical reality or cultural text.
The Rubensian nude is here understood as visual representations of the nude, male or female human body attributed to Rubens himself or a member of his workshop. While, for the sake of brevity, the conceptual framework of this conference will use the term ‘Rubensian nude/body’ as an explanatory category, it is also a stated aim of this event to question the potentials and limitations of this concept. Did contemporary audiences recognise the sensuously painted ‘Rubensian body’ as a particular, if not peculiar, artistic repertoire? If yes, how did seventeenth-century viewers verbalise the visual quality of the ‘Rubensian nude’? How can we best understand seventeenth-century practises of reading and viewing the Rubensian body? It is hoped that these investigative questions will also lead to a more detailed evaluation about the paradigmatic status of the Rubensian, painted body and whether we are justified in stressing its singularity within seventeenth-century Flemish and the broader early modern European visual culture.
Summary
The conference is divided into two distinct, yet closely interrelated sections. Sections I to IV are dedicated to the invention and creation which generated and defined the Rubensian body. Workshop practises drew on a great variety of artistic and anatomical sources from media as diverse as drawings, prints, sculpture and painting thus forging complex relationships between designers, artists, printers etc. To what extent and how do Rubensian representations of the human body denote forms and practises from these media and vice versa? What painterly techniques are involved in producing the fleshiness and amplitude of the Rubensian bodies? How do these agents and processes impact on the specific visual and intellectual characteristics (such as notions of gender[ing], artistic identity etc) of the Rubensian body?
Sections V to VIII on the following day will then further the discussion by investigating how these production practises informed the meaning of the Rubensian nude. Discussions will be focused on the way in which the pictorial strategies in the form of specific figurations or painterly effects generate or even undermine the interpretation thus transforming the image into a contested field of force. Papers will not only focus on individual image categories such as allegorical, mythological paintings, and, as a sub-category, the ‘Bacchic’ bodies, but will also question to what extent contemporary philosophical and recent scientific discoveries influenced the Rubensian nude. The discussion will therefore be based on evidence as wide-ranging as political, dietary, scientific and philosophical tractates and texts which circulated in Rubens’ social network or are known to have been in his library.
Symposium: 24 October–25 October 2010
Bonnefantenmuseum, Maastricht
ICOM-CC Sculpture, Polychromy, and Architectural Decoration Working Group and the Stichting Restauratie Atelier Limburg (SRAL) will host a symposium on Polychrome sculpture: tool marks and construction techniques. A number of guest scholars and conservators will be invited to discuss current issues relating to the technical study of polychrome sculptures. It is hoped that the ensuing discussion among experts from various fields will lead to further attention and research in this area.
The symposium will have as a focal point the study of tool marks on sculptures relating to the construction process. Work benches were often constructed as temporary aids to help the artisan during the carving process. Traces of clamps used to hold the sculpture in position during carving are often found on both the top and bottom of wooden sculptures. Traces of these clamps and those of tools used to carve the sculpture can be often hidden by subsequent decorative layers or misinterpreted. These marks, however, can give clues to the construction process and have, in the past, lead to the identification of a workshop or even master carver himself. Focus on the identification and classification of these tool marks, through a meticulous study and documentation, may provide more insight into the carving process of sculptures leading to tentative attributions to certain studios or workshops.
Furthermore, the symposium hopes to highlight wider issues in the material-technical study of polychrome sculptures through the discussion of a number of case studies. It is hoped that this may contribute to a consensus in terminology that will cross borders between the disciplines of art history, conservation and science.
The symposium will commence in the afternoon of Sunday 24th October with a number of Keynote lectures and a welcome dinner, and will continue with presentations and discussion sessions on Monday 25th October. The proceedings from the symposium will be published in an electronic format on the Sculpture, Polychromy, and Architectural Decoration Working Group home page of the ICOM-CC website.
Programme
Updates to the programme will be posted on the Sculpture, Polychromy and Architectural Decoration Working Group home page on the ICOM-CC website.
Confirmed Speakers
Arnold Truyen, Head of Sculpture Conservation, Stichting Restauratie Atelier Limburg, Maastricht:
Traces on the sculptures of Jan van Steffenswert of work bench clamps
and
Construction techniques of nineteenth century sculptures: observations and discussions
Emmanuelle Mercier, Sculpture Conservator, KIK-IRPA, Brussels:
Observations of wooden supports and their use to augment questions of attribution: Thirteenth and Fourteenth Century Mosan sculptures as a case study
Agnès Le Gac, Assistant Professor and Sculpture Conservator, Universidade Nova de Lisboa:
Wooden sculptures by the lay bother Cypriano da Cruz (c.1645/1650-1716): a study of the carving tool marks to determine attribution.
Corinne Van Hauwermeiren, Sculpture Conservator, Museum of Liege:
The technical study of Romanesque and Gothic Sedes Sapientae from the Pyrénées-Orientales (France). A methodological approach.
Peter Stiberc, Sculpture Conservator, Opificio delle Pietre Dure, Florence:
Wood crucifixes in late 15th century Florence: innovations in the construction techniques
Michael Rief, Conservator, Suermondt-Ludwig Museum Aachen:
Going forensic. Art historical research of Northern late Gothic and Renaissance wooden sculptures based on the in-depth analysis of traces of the carving process and materials
Regina Urbanek, Lecturer and Sculpture Conservator, CICS Cologne:
Cologne Wooden Reliquary Busts between 1270 to 1360: technical developments in carving and construction
Marc Peez, Sculpture Conservator, LVR Amt for Denkmälpflege Brauweiler in Rhineland, Title to be decided
Organisers
The symposium is organized by the ICOM-CC Sculpture, Polychromy, and Architectural Decoration Working Group Coordinator, Kate Seymour and the Head of the SRAL Polychrome Sculpture department, Arnold Truyen. The Stichting Restauratie Atelier Limburg (SRAL) is one of the main conservation studio’s in the Netherlands and one of the only studios with a department dedicated to the conservation of polychrome sculptures. SRAL works for public collections within the province of Limburg as well as on a national and international level and closely collaborates with the newly established University of Amsterdam (UvA) five year programme in Conservation-Restoration of Cultural Heritage.
Kunsten versus Sciences = Emotie versus Ratio?
Onder de titel Kunsten versus Sciences = Emotie versus Ratio? verkent dit symposium de relatie tussen Kunst en Literatuur enerzijds, en exacte Sciences anderzijds. Zijn de Kunsten en de Sciences elkaars tegenpolen? Of gaat het juist om een innige verwevenheid? Zijn Kunst en Literatuur het emotionele bereik dat niets te maken heeft met de veronderstelde exacte rationaliteit van natuurwetenschappen, de Sciences? Hoe stellen kunstenaars, vormgevers en auteurs de verhouding tussen emotie en ratio voor in kunstwerken en genres die gaan over Science? Hoe zit dat in science fiction en verfilmingen hiervan, romans waarin ‘rationele’ wetenschap een rol speelt, bio-art dat door visuele retoriek reflecteert op hedendaagse bio-technologie, of robot design dat robots ontwerpt voor sociale omgang met de mens?
Het lustrumsymposium vindt plaats op 2 september 2010 (openingslezing van 17.00-18.00 uur door journaliste en schrijfster Hazel Rosenstrauch) en 3 september 2010 (symposiumprogramma van 9.30-18.30 uur, met keynote van bio-designer Elio Caccavale en een afsluitende keynote door Adam Roberts, science-fiction schrijver en docent Engelse literatuur en creative writing aan Royal Holloway, University of London).
Programma
DONDERDAG 2 SEPTEMBER
17.00-18.00, Academiegebouw, Rapenburg 73, Klein Auditorium
* Hazel Rosenstrauch: 'Excursions with the flying turtle. From paintings to face-lifting'
Aansluitend borrel en hapjes
VRIJDAG 3 SEPTEMBER
Academiegebouw, Rapenburg 73, Klein Auditorium
* 09.30-09.35 Welkom
* 09.35-10.00 Cor van der Weele: ‘Frontiers of wisdom; the need for integrative institutions’
* 10.00-10.25 Frans-Willem Korsten: ‘On being moved: Vossius’ knowledge-production versus the affectively charged work of 17th century scientists’
* 10.25-10.30 Vragen
* 10.30-11.00 Koffie- en theepauze
* 11.00-11.25 Robert Zwijnenberg: ’Brains and Art’
* 11.25-11.50 Peter Verstraten: ‘Irony, intellect and affect in American cinema of the 1990-ies’
* 11.50-12.15 Karel Vandenhende: ‘Ratio and Emotion: Experiencing and designing architecture’
* 12.15-12.25 Vragen
* 12.25-13.15 Lunch
* 13.15-14.00 Keynote Elio Caccavale: ‘Design in the age of biotechnology’
* 14.00-14.25 Anneleen Masschelein: ‘The Uncanny Encounter between the Humanities, Robotics and the Return of Animism’
* 14.25-14.50 Marcel Cobussen: ‘Aesthetic Sensibility as a Form of (Academic) Knowledge’
* 14.50-15.15 Rolf H. Bremmer Jr: ‘Looking back at anger: wrath in Anglo-Saxon England’
* 15.15-15.45 Koffie- en theepauze
* 15.45-16.10 Bennett Carpenter: ‘The Dead Undead: Dracula and the Corporate Personhood Debate’
* 16.15-17.00 Keynote Adam Roberts: ‘Science Fiction’
* 17.00-17.15 Vragen
Informatie
De voertaal van dit symposium is Engels.
Deelname is gratis, maar u wordt verzocht zich aan te melden via luicd@hum.leidenuniv.nl of tel 071 527 2166
15 september 2010 - Duivenvoorde Lezing 'Oude en moderne kunst' door Mevrouw drs B. Stigter
Tijd kun je niet zien, en daarom bekoren oude dingen op een andere manier dan nieuwe. Het gewoonste wordt ongewoon als het er maar lang genoeg is; terwijl het bijzondere misschien wel voor gewoon versleten wordt. Craquelé kan het lelijkste schilderij cachet geven; een bronzen voet die door vele aanrakingen afgesleten is maakt het beeld waar hij
bij hoort misschien kreupel maar wekt ook ontzag. En soms is het verschil te verwaarlozen: prehistorische grondverkleuringen zijn soms net zo delicaat van kleur als doeken van Mark Rothko.
Dit is de derde lezing van een serie van vier lezingen over uiteenlopende thema's als dynamisch cultureel erfgoed, kijken naar kunst, historische reisverhalen.
Op 19 mei 2010 vond de eerste Duivenvoorde Lezing plaats. Deze lezing met de titel 'De verzameling Steengracht en het Mauritshuis' werd gegeven door mevrouw dr E. Gordenker, directeur Mauritshuis.
Op 16 juni 2010 vond de tweede Duivenvoorde Lezing plaats. Deze lezing met de titel 'Dynamisch erfgoed' - Van buitenplaats tot semi-museale ruimte - werd gegeven door Prof. dr. F. Grijzenhout van de Universiteit van Amsterdam
De laatste lezing wordt gehouden op:
6 oktober 2010 - Duivenvoorde Lezing 'Reisbrieven en -verhalen'
dr R. van Gelder, cultuurhistoricus & redacteur NRC Handelsblad
De lezingen starten om 20:15, vanaf 19:45 uur is de zaal open. Het toegangstarief is € 5,--, inclusief een kopje koffie of thee. Opgeven is mogelijk via: informatie@kasteelduivenvoorde.nl
http://www.kasteelduivenvoorde.nl/
De kunstgeschiedenis gaat over kunstwerken, maar welbeschouwd houdt de kunsthistoricus zich meestal bezig met hun afbeeldingen, reproducties, foto’s of digitale opnamen. Dit symposium gaat over de vraag hoe afbeeldingen de beoefening van de kunstgeschiedenis sturen en hebben gestuurd. Sinds zij een rol van betekenis zijn gaan spelen in de achttiende-eeuwse kunstgeschiedschrijving, bepalen zij op verschillende wijzen het denken over het artistieke verleden. Op het symposium zal aandacht worden besteed aan verzamelingen van reproducties, de geïllustreerde kunstliteratuur en de technieken waarin afbeeldingen werden en worden vervaardigd.
Het symposium is een samenwerking tussen het RKD (Rijksbureau van Kunsthistorische Documentatie) en de Vrije Universiteit. De aanleiding vormt de publicatie van het boek Picturing Art History. The Rise of the Illustrated History of Art in the Eighteenth Century (Amsterdam University Press 2010) door Ingrid R. Vermeulen, universitair docent kunstgeschiedenis van de Vrije Universiteit Amsterdam.
Bijdragen worden verzorgd door Ingrid Vermeulen, Mirjam Hoijtink, Frits Scholten, Huigen Leeflang, Suzanne Laemers, Michiel Franken, Paul van den Akker en Rudi Ekkart. Nadere informatie over het programma en de wijze van aanmelden volgt.
Donderdag 28 oktober 2010, Aula Koninklijke Bibliotheek Den Haag
Vrijdag 28 mei: 14:00 uur
Locatie: Art Amsterdam, Hal 8/ Parkhal van Amsterdam RAI.
Europaplein,1078 GZ, Amsterdam.
Geen kosten voor deelname. Een geldig entreebewijs voor beurs is wel benodigd.
Debat: Kritieke Keuzes
Deelnemers: Wouter Hillaert (Freelance podium criticus, Initiatiefnemer Press for More), Ronald Ockhuysen (Het Parool, Chef Kunst en Media), Xandra Schutte (Hoofdredacteur de Groene Amsterdammer), Barbara Visser (Beeldend kunstenaar)
Moderator: Rineke Kraaij (Programmamaker en gespreksleider)
De Prijs voor de Jonge Kunstkritiek is een initiatief van de Appel arts centre, het Fonds BKVB en Witte de With, Center for Contemporary Art, in samenwerking met Vlaams-Nederlands Huis deBuren.
Het debat Kritieke Keuzes wordt georganiseerd in samenwerking met Art Amsterdam en het Domein voor Kunstkritiek.
Dat culturele pagina´s worden weggesneden uit het krantenaanbod is al jaren een stijgende tendens. Kunst- en cultuurverslaggeving verplaatst zich meer en meer naar de blogs en vakbladen. Ten behoeve van wat worden de cultuurpagina´s eigenlijk gemarginaliseerd?
Uitvoerige tentoonstellingbesprekingen lijken uit de tijd. Binnen de kranten wordt gepoogd de cultuurverslaggeving ´op te frissen´ en worden de berichten geschaard in media&entertainment bijlage´s en uitgaansagenda´s. Is dit simpelweg een weerspiegeling van de huidige consumptiemaatschappij of een gebrek aan interesse in het kunstaanbod in het algemeen? Hoe verhouden deze tendensen zich tot wat er daadwerkelijk geschreven wordt? Is de criticus zelf debet aan zijn eigen marginalisering, en welke rol kan hij spelen om de kunstkritiek, en daarmee vooral de kunst, meer in het maatschappelijk middenveld te plaatsen?
In 2008 lanceerden de Appel arts centre, het Fonds BKVB en Witte de Wit, Center for Contemporary Art, de tweejaarlijkse stimuleringsprijs de Prijs voor de Jonge Kunstkritiek voor jonge Nederlandstalige kunst- en cultuurcritici.
Kritieke Keuzes is het startschot voor de tweede editie van de prijs. Na afloop van het debat wordt de jury bekendgemaakt en zal er toelichting gegeven worden op ontwikkelingen in het format ten aanzien van de voorgaande editie.
Het debat vormt tevens de lancering van de vernieuwde website www.jongekunstkritiek.net dat een belangrijke rol speelt in de ontwikkeling van de prijs en zich tot platform ontpopt voor de discussie over kunstkritiek.
Overige data:
Deadline: 31 juli 2010
Prijsuitreiking: November 2010
Contact:
Coördinator Prijs voor de Jonge Kunstkritiek:
Nathalie Hartjes, nathalie.hartjes@gmail.com
Vrijdag 28 mei: 14:00 uur
Locatie: Art Amsterdam, Hal 8/ Parkhal van Amsterdam RAI.
Europaplein,1078 GZ, Amsterdam.
Geen kosten voor deelname. Een geldig entreebewijs voor beurs is wel benodigd.
Debat: Kritieke Keuzes
Deelnemers: Wouter Hillaert (Freelance podium criticus, Initiatiefnemer Press for More), Ronald Ockhuysen (Het Parool, Chef Kunst en Media), Xandra Schutte (Hoofdredacteur de Groene Amsterdammer), Barbara Visser (Beeldend kunstenaar)
Moderator: Rineke Kraaij (Programmamaker en gespreksleider)
De Prijs voor de Jonge Kunstkritiek is een initiatief van de Appel arts centre, het Fonds BKVB en Witte de With, Center for Contemporary Art, in samenwerking met Vlaams-Nederlands Huis deBuren.
Het debat Kritieke Keuzes wordt georganiseerd in samenwerking met Art Amsterdam en het Domein voor Kunstkritiek.
Dat culturele pagina´s worden weggesneden uit het krantenaanbod is al jaren een stijgende tendens. Kunst- en cultuurverslaggeving verplaatst zich meer en meer naar de blogs en vakbladen. Ten behoeve van wat worden de cultuurpagina´s eigenlijk gemarginaliseerd?
Uitvoerige tentoonstellingbesprekingen lijken uit de tijd. Binnen de kranten wordt gepoogd de cultuurverslaggeving ´op te frissen´ en worden de berichten geschaard in media&entertainment bijlage´s en uitgaansagenda´s. Is dit simpelweg een weerspiegeling van de huidige consumptiemaatschappij of een gebrek aan interesse in het kunstaanbod in het algemeen? Hoe verhouden deze tendensen zich tot wat er daadwerkelijk geschreven wordt? Is de criticus zelf debet aan zijn eigen marginalisering, en welke rol kan hij spelen om de kunstkritiek, en daarmee vooral de kunst, meer in het maatschappelijk middenveld te plaatsen?
In 2008 lanceerden de Appel arts centre, het Fonds BKVB en Witte de Wit, Center for Contemporary Art, de tweejaarlijkse stimuleringsprijs de Prijs voor de Jonge Kunstkritiek voor jonge Nederlandstalige kunst- en cultuurcritici.
Kritieke Keuzes is het startschot voor de tweede editie van de prijs. Na afloop van het debat wordt de jury bekendgemaakt en zal er toelichting gegeven worden op ontwikkelingen in het format ten aanzien van de voorgaande editie.
Het debat vormt tevens de lancering van de vernieuwde website www.jongekunstkritiek.net dat een belangrijke rol speelt in de ontwikkeling van de prijs en zich tot platform ontpopt voor de discussie over kunstkritiek.
Overige data:
Deadline: 31 juli 2010
Prijsuitreiking: November 2010
Contact:
Coördinator Prijs voor de Jonge Kunstkritiek:
Nathalie Hartjes, nathalie.hartjes@gmail.com
Op 10 juni 2010 wordt in CODA, Apeldoorn, door de stichting Textielcommissie Nederland een symposium georganiseerd met het thema Textiel en Papier. De dag is enigszins verlaat om haar te kunnen laten samenvallen met de 8ste Papierbiënnale, die tezelfdertijd in het CODA - en tevens in Museum Rijswijk - plaats vindt.
Allerlei aspecten van textiel in combinatie met papier worden op deze dag belicht in een zevental lezingen.
Programma Textielsymposium Textiel en Papier
Datum: 10 juni 2010
Locatie: CODA, Apeldoorn
09:30 – 10:00 Inschrijving en koffie
10:00 – 10:05 Welkom door mevrouw Carin Reinders, directeur van het CODA en door de voorzitter van de Textielcommissie
10:05 – 10:10 Inleiding op het programma door Judith Tegelaers, dagvoorzitter
10:10 – 10:35 Papier, kant, zijde en pailletten. Materialen in waaierbladen
Jannie Polak
10:35 – 11:00 Behang: textiel versus papier en omgekeerd…
Geert Wisse
11:00 – 11:30 Koffiepauze
11:30 – 11:55 Boeken met textiele onderdelen
Paulien Rings
11:55 – 12:15 De zorg om te beschermen. De conservering van de linnen bekleding bij perkamenten archiefbanden vanaf de 17e eeuw
Emmy de Groot
12.15 – 12.40 Raakvlakken tussen textiel en papier met de textiele technieken als uitgangspunt
Greet van Duijn
12:40 – 12:45 Vragen/discussie naar aanleiding van het ochtendprogramma
12:45 – 13:45 Lunchpauze
13:45 – 14:10 A paper on paper; the ATOPOS Paper Garment Collection
Stamos J. Fafalios en Myrsini Pichou
14:10 – 14:35 Japanse montagetechnieken bij de conservering van Oosterse zijde- en brokaatweefsels
Peter Poldervaart
14:35 – 14:40 Vragen/discussie naar aanleiding van het middagprogramma
14:40 uur Thee
Aansluitend Gelegenheid tot het bezoeken van de 8ste Papierbiënnale in het museum
Meer info en inschrijfformulier op www.textielcommissie.nl
Op vrijdag 21 mei om 15:30 uur in Museum Het Rembrandthuis
Maartje van den Heuvel, conservator fotografie van de Bijzondere Collecties van de Universiteit Leiden, licht het picturalisme in de Nederlandse fotografie in internationale context nader toe. Aan de hand van veel beelden van Bernard Eilers, Adriaan Boer, Berend Zweers, Henri Berssenbrugge, Abraham Weinberg en anderen, wordt inzicht gegeven in de motieven en stijlingrepen van de picturalisten. Wie waren zij en welke rol speelden zij in de geschiedenis van de Nederlandse fotografie? Net als in het buitenland drongen in Nederland de picturalisten voor het eerst met fotografie door tot de erkende kunstpodia. Deze lezing laat zien dat de Nederlandse variant van het picturalisme tegelijkertijd een heel eigen gezicht had.
De lezingen zijn gratis. U betaalt alleen toegang tot het museum.
U kunt zich aanmelden bij de afdeling Educatie van het Museum (020-5200400, toets 5) of per e-mail: educatie@rembrandthuis.nl
Vereniging Vrienden Nieuwe Kunst 1900 - VVNK 1900
Excursie naar Amersfoort: zaterdag 29 mei
We starten in het net verbouwde museum Flehite waar we de grote overzichtstentoonstelling 'Op reis met Hendrik Jan Wolter' gaan bezoeken. Na een kopje koffie met koek genoten te hebben zal
Onno Maurer, hoofd van het museum, conservator en opsteller
van de tentoonstelling, een inleiding verzorgen.
Na een eenvoudige lunch bezoeken we het Mondriaanhuis waar Mondriaan is geboren en enkele jaren heeft gewoond. Sinds kort zijn er een negental vroege Mondriaan’s afkomstig uit de collectie Esser te zien. Daarnaast is er een reconstructie van zijn Parijse atelier. Jolanda Meulendijks, hoofd promotie en organisatie houdt een korte inleiding.
Daarna maken we een bustour langs een aantal belangrijke gebouwen en bouwwerken uit het begin van de 20e eeuw zoals
het huis 'De Wachter', ontworpen door architect Wijdeveld, het voormalige stedelijk gymnasium ontworpen door stadsarchitect
van der Tak en het Belgenmonument, een uiterst curieus bouwwerk opgericht als dank voor de opvang van Belgische vluchtelingen in de Eerste Wereldoorlog. Tijdens onze tocht zullen we enkele malen uitstappen. Deze rondrit duurt circa 2 uur
en zal eindigen bij het station resp. weer in de binnenstad voor diegenen die nog het schitterende oude centrum willen bezoeken.
Tijdens deze tour zullen we worden begeleid door Anton Groot, co-auteur van het boek 'C.B. van der Tak, stadsarchitect tussen
modernisme en traditie'.
Voor meer informatie over de excursie: http://www.vvnk.nl/docs/2010-2.pdf
Over de VVNK 1900 en lidmaatschap: http://www.vvnk.nl/index.html
Leiden University, 24 - 26 June, 2010
To mark the completion of the research program 'Art, Agency, and Living Presence in Early Modern Italy', funded by the the Netherlands Organisation for Scientific Research (NWO) and under the direction of Professor Caroline van Eck, a conference will be organized at Leiden University from 24 to 26 June.
Throughout history, and all over the world, people respond to images as if they are alive: they say that they move, speak or look at the beholder. Paintings are addressed, touched, kissed and embraced, beaten or destroyed. Statues are treated as if they are the living being they represent; buildings are given food and drink, and reported to move, speak, bleed or look at the beholder. Such responses are not limited to non-Western or so-called 'primitive' societies. What is more, such responses seem clearly based on an ontological confusion: images are not alive, and if they move, speak or weep it is because there is a hidden mechanism at work. Yet, these responses are so constant and widespread, that we cannot simply dismiss them as confusions, primitive reactions to art, critical hyperbole or cliché. Indeed, rather than simply dismissing them on such grounds, we propose to take them more seriously.
The aim of the conference is to examine such responses and to discuss new ways in which they can be studied. Though taking as a point of departure the art and culture of early modern Europe, contributions will address a variety of related topics.
Thursday, June 24
9:00 Registration / Coffee
9:30 Conference opening
- Word of welcome by the Dean of the Faculty of Humanities
- Caroline van Eck (Leiden University), 'Art, Agency, and Living Presence'
10:20 Session I – Theories and Methods
- Jason Gaiger (Open University), 'Mimesis, Make-Believe, and Pictorial Seeing'
- Matthew Rampley (University of Birmingham), 'The Image, the Body and the History of Representation'
- Maarten Delbeke (Ghent University/Leiden University), 'Alexandre Lenoir’s Musée des monuments français'
12:20 Lunch break
14:00 Session II – Spectacle and Ceremony
- Minou Schraven (Leiden University), 'Linking Builders to Buildings: Mythical, Magical and Material Aspects of Foundation Ceremonies in Early Modern Italy'
- Iain Fenlon (Cambridge University), 'Monteverdi’s Voice'
- Lex Hermans (Leiden University), 'Palaces, Theatres and Social Presence in Italy in the Long Sixteenth Century'
16:00 Coffee break
16:20 Keynote
- Alina Payne (Harvard University), 'Burckhardt's 'lebendige Architektur', Warburg's Nympha and the Dangers of Enlivenment in Architecture'
Friday, June 25
9:00 Registration / Coffee
9:30 Session III – Antiquity
- Robin Osborne (Cambridge University), 'The Living Presence of the Gods in Ancient Greece'
- Peter Stewart (Courtauld Institute), 'The Agency of Roman Provincial Sculpture'
10:50 Coffee break
11:10 Session III (continued)
- Jan Bremmer (University of Groningen), 'The Agency of Statues from Classical Antiquity to Christian Late Antiquity: Continuities and Transformations'
- Stijn Bussels (University of Groningen/Leiden University), 'Da' più scorretti abusata: Praxiteles' Aphrodite and Living Presence Responses'
12:30 Lunch break
14:00 Session IV – The Baroque
- Arnold Witte (University of Amsterdam), 'Passeri and the viewer: intended religious responses to Baroque art'
- Joris van Gastel (Leiden University), 'Sculpture and the 'Enactive Approach': Beholding Bernini’s Apollo and Daphne'
- Sebastian Schütze (Universität Wien), 'Speaking Likeness: The Poetics of Absence and Presence in 17th Century Portraiture'
16:00 Coffee break
16:20 Keynote
- Lina Bolzoni (Scuola Normale Superiore, Pisa), 'Double-Sided Portraits: Literary Models, Modes of Perception between the Mind and the Body'
Saturday, June 26
9:00 Registration / Coffee
9:30 Session V – Art in the South
- Fredrika Jacobs (Virginia Commonwealth University), 'Visual Accounting, Miracles and Images in Renaissance Italy'
- Elsje van Kessel (Leiden University), 'Between Miracle and Art: Titian and Giorgione in the Scuola di San Rocco'
10:50 Coffee break
11:10 Session V (continued)
- Claire Farago (University of Colorado at Boulder), 'Agency and Art: When Is a Living Image Properly Alive?'
- Ralph Dekoninck (Université catholique de Louvain), 'The Becoming Alive of the Image. Real Presence and Tableau Vivant in the Vision of Saint Thomas Aquinas'
12:30 Lunch break
14:00 Session VI – Art in the North
- Frédéric Cousinié (Université de Rouen), 'Signifiance des fluides: La lactation de saint Bernard (Nicolas Mignard, 1640)'
- Joanna Woodall (Courtauld Institute), 'Life in Effigy'
- Christine Göttler (Universität Bern), 'The Long and Multiple Lives of Images: Copying as Artistic Response'
16:00 Coffee break
16:20 Keynote
- Frank Fehrenbach (Harvard University), 'Numisma ex numismate. Titian's Portrait of Jacopo da Strada (1567-68)'
17:20 Concluding remarks
The conference fee for three days is € 100,- and € 30,- for students or PhD candidates. Participation is free for speakers and members of the Huizinga Institute and the Dutch Postgraduate School for Art History.
For further information and registration, please check our website at www.hum.leiden.edu/research/artandagency/conference or contact either Elsje van Kessel (e.van.kessel@hum.leidenuniv.nl) or Joris van Gastel (j.j.van.gastel@hum.leidenuniv.nl).
Nexus-conferentie 11 juni 2010
What’s Next for the West?
Superman meets Beethoven
George Steiner – Dominique de Villepin – Volker Schlöndorff – Colm Tóibín
Margaret MacMillan – Kishore Mahbubani – Russell Sherman – Nick Bostrom
Robert Kagan – Seyla Benhabib – Alexander Goehr – Michael J. Sandel
Horia-Roman Patapievici – Hartmut Haenchen
Tot de Eerste Wereldoorlog was Beethoven de held van het Europese beschavingsideaal. Zijn Negende Symfonie verklankte de hoop op verheffing en verbroedering van de mensheid door kunst en schoonheid. Twee wereldoorlogen later is dat ideaal bepaald niet vanzelfsprekend meer: ondanks kunst, ondanks de Negende, bleek de mens nog altijd tot gruweldaden in staat.
Welk beschavingsideaal kan ons nu nog inspireren? Is onze nieuwe held Superman, die staat voor wetenschap, techniek en maakbaarheid? Moeten we andere, niet-westerse waarden tot ideaal verheffen? Of heeft Beethovens ideaal toch niet aan geldigheid ingeboet? Topintellectuelen uit de hele wereld discussiëren over de toekomst van onze beschavingsidealen.
Vrijdag 11 juni van 10.00 – 17.00 uur
Het Concertgebouw in Amsterdam
Toegangskaarten zijn te bestellen op www.nexus-instituut.nl
Kijk ook hier: http://www.youtube.com/watch?v=9tiF8FyOyc0&feature=youtube_gdata
In het kader van het Holland Festival
Geographies of Art: Sur le Terrain
International symposium
June 17 -- 19, 2010
June 17--18, Musée des Impressionismes, 99 rue Claude Monet, 27620 Giverny
June 19, Institut National d’Histoire de l’Art (Salle Grodecki), Paris
In celebration of the Terra Summer Residency’s tenth anniversary and as a tribute to the foundation’s mission to foster exploration of American art across national boundaries, the international symposium, “Geographies of Art: Sur le Terrain,” will examine the state of the field of American art in a global context. For three days, prominent art historians and artists will explore the cultural and conceptual implications of such a context through papers and discussions that provide international perspectives and encourage lively exchange—the two fundamental premises of the Terra Summer Residency. The conference will address a number of broad questions, with each day shaped to more specifically reflect on issues of “geography” and art.
Download the complete program here:
http://www.terraamericanart.org/dynamic/pages/_upload_8_2011.pdf
Terra Foundation for American Art Europe
29, rue des Pyramides
75001 Paris -- France
www.terraamericanart.org
N.A.G.K.S.
12 mei - Laatste Voorjaarslezing door Marten Jan Bok over Nederlandse schilders in Azië in de Gouden Eeuw
Locatie: Bungehuis, Spuistraat, Amsterdam, zaal 0.04
Tijd: 17.30 uur
In het eerste semester van het huidige collegejaar is Marten Jan Bok als fellow verbonden geweest aan het NIAS in Wassenaar. Hij nam daar deel aan de research-nucleus “The Reception of Netherlandish Art in Asia and its Impact on Asian and European Cultures”: http://www.nias.knaw.nl/en/research_group_2009_10/
Het eigen onderzoek van Marten Jan ging over kunstenaars die in dienst van de VOC naar Azie reisden. Hij heeft proberen te verklaren waarom kunstenaars dienst namen bij de VOC. Verder heeft hij onderzocht in hoeverre deze in Nederland opgeleide kunstenaars in Azie nog actief zijn geweest als tekenaar en schilder. Het onderzoek sluit aan op het door Eric Jan Sluijter en hemzelf geleide NWO-project ‘Economic and Artistic Competition in the Amsterdam Art Market’ http://burckhardt.ic.uva.nl/ecartico/
In zijn presentatie zal Marten Jan ingaan op de meest opmerkelijke resultaten van zijn onderzoek.
http://nagks.wordpress.com/
Datum: 7 Mei 2010
Locatie: Universiteit van Amsterdam, Agnietenkapel, Oudezijds Voorburgwal 231
Tijd: 13:30-16:30 hrs.
Coördinatie: Thijs Weststeijn (UvA) and Gerbrand Korevaar (Rijksmuseum)
Aanmelden
The University of Amsterdam hosts a symposium dedicated to the work of Svetlana Alpers (Professor Emerita, University of California, Berkeley). Her books on early modern painting are not easy to categorize within traditional strands of scholarship but share a progressive approach to their subjects. The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century (1983) turned attention away from iconography to questions about the look and nature of Dutch painting. Rembrandt’s Enterprise: The Studio and the Market (1988) analyzed the master’s work in terms of his performance on the market. More recently, Alpers has expanded her view to Italian art in Tiepolo and the Pictorial Intelligence (1994, with Michael Baxandall), to Spanish art in The Vexations of Art: Velazquez and Others (2005), and she has now turned to the making and discussing of art today.
Svetlana Alpers will participate in a multidisciplinary assembly of visual artist and researchers who have affinity with her thinking. She will discuss a selection of works from the Renaissance to the present. Her guests are the artist Jan Andriesse, historian Rudolf Dekker, artist Jan Dibbets, painter Marlene Dumas and cultural historian Lotte van de Pol.
14:00-16:30, Agnietenkapel open vanaf 13:30
Supported by: The Netherlands Organisation for Scientific Research, Dutch Postgraduate School for Art History, Amsterdam Centre for the Study of the Golden Age
Voor meer informatie klik hier
Datum:
25 Mei 2010
Locatie:
9.30-19.00 uur, Doelenzaal, Bibliotheek van de Universiteit van Amsterdam
Kosten:
15 euro (deelname congres inclusief lunch), over te maken op rekeningnr. 27.02.59.821 tnv Stichting Art, Book & Collections, te Den Haag
Aanmelden:
Via e-mail bij Sanne Frequin, s.frequin@uva.nl
In 2011 is het 75 jaar geleden dat het eerste deel van De Noord-Nederlandsche schilderkunst door Godefridus Johannes Hoogewerff (1884-1963) werd gepubliceerd. Tot 1947 volgden nog vier delen. Sindsdien is nooit meer een dergelijk overzicht gepubliceerd. Wat heeft Hoogewerff ons nagelaten? In hoeverre is zijn werk nog toonaangevend?
Ter gelegenheid van het jubileum van de publicatie van Hoogewerffs eerste deel organiseert de Universiteit van Amsterdam een symposium op 25 mei 2010. Naast meesterwerken uit ‘de canon van Hoogewerff’ zal op dit symposium aandacht worden besteed aan werken die Hoogewerff destijds om divergerende redenen buiten beschouwing heeft gelaten. Vanuit verschillende onderzoeksdisciplines (waaronder ook het ten tijde van Hoogewerff nog in de kinderschoenen staande materieel-technisch onderzoek) zal naar de Nederlandse kunst van de Middeleeuwen gekeken worden. Wat is er in 75 jaar gebeurd en welke nieuwe paden kunnen er nog worden ingeslagen?
De proceedings van dit symposium zullen in 2011 onder auspiciën van de stichting Art, Book and Collections worden gepubliceerd.
Sprekers
Claudine Chavannes, Elisabeth den Hartog, Jitske Jasperse, Justin Kroesen, Anique de Kruijf, Frans Theuws, Arie Wallert, Wendelien van Welie
Programma volgt
The international conference Performances of Memory in the Arts pursues a new line of research in the crossover between Performance Studies and Memory Studies. By understanding memory as a performance, the organizers of the conference shift the focus to artistic practices of cultural memory.
Datum:
28 en 29 Mei 2010
Locatie:
Radboud University Nijmegen (NL)
Aanmelden:
Performances_of_Memory@let.ru.nl (http://www.ru.nl/hlcs/programma's/performances_of/performances_of/registration/)
Confirmed Keynote Speakers
Ben Highmore, Reader in Media Studies, University of Sussex, UK
Michael Rothberg, Professor of English, Comparative and World Literature, University of Illinois, USA; with Yasemin Yildiz, Assistant Professor in Germanic Languages and Cultures, University of Illinois, USA.
Lisa Saltzman, Professor of Art History, Bryn Mawr College, USA
The international conference Performances of Memory in the Arts pursues a new line of research in the crossover between Performance Studies and Memory Studies. By understanding memory as a performance, the organizers of the conference shift the focus to artistic practices of cultural memory. Art and popular culture enact memory and generate processes of memory. They do memory, and in this doing of memory new questions about the cultural dimensions of memory arise: How do art objects and artistic practices perform the past in the present? What is their relationship to the archive? Does the past speak in the performed past (or do we speak to it)? To what purpose do objects ‘remember’? And for whom do they remember (or forget)?
The performative turn helps to understand cultural memory as a process of dealing with the past in the present that is embodied and mediated, linking a present to a past and to a future. Inviting a reconsideration of the persistence of the historical past in the present, it centers not only on nostalgic or ‘presentist’ aspects of cultural memory, but also on its historical and historicizing – as well as its utopian – facets. The concept of a performance of memory crucially opens up to the practice of ‘doing memory’. Cultural memory is being performed in the codes of the art work. Art and popular culture are dynamic processes that mediate memory through narrative strategies, visual and aural styles, intertextual references and intermedial relations, re-enactments and ritual performances. They are thus engaged in non-linear processes of remembering and forgetting, collapsing time and space, and bringing the vicissitudes of desires, memories, and affects to the fore.
Central questions that will be addressed at this conference are:
* How do art objects and practices perform the past in the present?
* And how do they open up possibilities for a different future?
* How do art and popular culture ‘do memory’?
* And what kinds of memory do they ‘do’?
Issues we will explore are:
* what is at stake in the complex processes of remembering and forgetting, of recollecting and disremembering, of amnesia and anamnesis that make up cultural memory;
* how memory, performance and affect are contingent on one another in their relation to time, both looking forwards and backwards, while being performed in the present;
* how art and popular culture, in performing affective memories, may produce a relevant experience for the spectator, listener or reader.
The conference will cover a wide range of artistic disciplines: fine arts, literature, music, cinema, theatre, digital media and fashion.
Topics that will be addressed in panels include, among others:
Memory, migration, and emotion
Memory, trauma and identity
The performative aspects of art; art as a memory trigger
Literary and artistic interventions in cultural forgetting
Consumer culture as planned obsolescence
The consumption of the past in contemporary fashion
Performances of photographic memory
Performing the archive; archival performances
Performing identity in the digital archive
Performing multidirectional memory
Engendering the performance of memory
Remembering forgotten writers and artists
Disremembering as a performance of memory
Memory and schizophrenia in cinema
‘Performance and mnemotechnology’; the impossibility of a natural memory
The production of presence
The persistence of the historical past
Conference committee
Marguérite Corporaal, Vincent Meelberg, Liedeke Plate, Anneke Schulenberg, Anneke Smelik, Martijn Stevens, Wouter Weijers
Research programme 'Performances of Memory'
coordinated by Liedeke Plate and Anneke Smelik
Voor meer informatie klik hier
Datum:
31 Mei 2010
Locatie:
Paradiso, Weteringschans 6 in Amsterdam
Kosten:
€ 20.- (inclusief lezing, toegang museum en glas wijn/fris)
Aanmelden:
http://www.rijksmuseum.nl/lezingen
De Gouden Eeuw is de eeuw waarin bouwen en kunst bij uitstek samen komen, Hollands 'finest hour' in de wereldgeschiedenis. Aan de hand van persoonlijke favorieten uit het Rijksmuseum verklaart Wim Pijbes karaktertrekken en kenmerken van het Nederland van nu. Deze lezing vindt plaats op maandagmiddag 31 mei en sluit aan bij de kijkroute, de persoonlijke keuze van Wim Pijbes uit eigen collectie van het Rijksmuseum ‘Een dag uit het leven in de Gouden Eeuw’.
Deze lezing sluit aan bij de kijkroute, de persoonlijke keuze van Wim Pijbes uit eigen collectie van het Rijksmuseum ‘Een dag uit het leven in de Gouden Eeuw’. Een dertigtal schilderijen uit de Gouden Eeuw, waarvan een aantal uit depot en normaal niet te zien, worden door Pijbes bekeken met een nieuwe, onverwachte en verrassende blik. Thema’s van de kijkroute zijn de man en vrouw in de 17de eeuw aan de hand van dagelijkse onderwerpen als opstaan, eten, slapen, kleding, werken en ontspanning.
Aansluitend bekijkt u in het Rijksmuseum de kijkroute en staat een glas wijn/fris voor u klaar.
Programma
14.30 uur: binnenloop Paradiso
15.00 - 16.00 uur: lezing Wim Pijbes
16.15 uur: Vertrek te voet naar Philipsvleugel
16.30 - 18.00 uur: Op eigen gelegenheid bezoek kijkroute ‘Een dag uit het leven in de Gouden Eeuw'
17.00 - 18.00 uur: Glas wijn/fris in het Rijksmuseum
Voor meer informatie klik hier
Locatie: Auditorium van ArtAntique Jaarbeurs Utrecht
Datum: 16 april 2010
Als deelnemer aan de voorjaarsdag is het mogelijk om de kunstbeurs ArtAntique gratis te bezoeken deze is geopend vanaf 11 uur. Er zullen een drietal standhouders tien minuten introducties geven bij hun stand.
11.00 uur Melden bij de Informatiebalie bij Marie-Louise de Ridder van de VNK
11.30 uur Dolf van Omme 19th -21st century European Fine Arts (www.dolfvanomme.nl)
12.00 uur Cokkie Snoei Amsterdam/Rotterdam (www.cokkiesnoei.com)
12.30 uur E. Pranger Oriental Art (www.pranger-oriental.com)
Programma:
13.30 uur inloop met koffie. Melden bij de Informatiebalie bij Marie-Louise de Ridder van de VNK
14.00 uur introductie Claudine Chavannes-Mazel, voorzitter van de VNK
14.15 uur Erik Hermida, organisator van ArtAntique en directeur van ‘Onderneming en Kunst’
14.50 uur Sarah van Schendelen, Masterstudent Kunst, markt en connaisseurschap
15.30 uur Frank Buunk van Kunsthandel Simonis en Buunk, Ede
16.10 uur discussie en vragen
16.30 uur borrel
Claudine Chavannes-Mazel studeerde kunstgeschiedenis in Leiden, promoveerde er in 1987 en is sinds 1993 hoogleraar kunstgeschiedenis van de middeleeuwen aan de UvA
Erik Hermida is kunsthistoricus. Direct na afronding van zijn studie aan de Universiteit van Amsterdam in 1987 richtte hij Onderneming & Kunst op. Als directeur heeft Erik Hermida vele projecten van uiteenlopende aard geïnitieerd en georganiseerd op het raakvlak van kunst en bedrijfsleven, zoals tentoonstellingen, symposia, boekproducties en kunstbeurzen (KunstRAI).
Sarah van Schendelen volgt de master Kunst, Markt en Connaisseurschap onder leiding van Richard Bionda aan de Vrije Universiteit te Amsterdam. Deze opleiding biedt studenten een kans de wereld van verzamelaars, handelaren, galerieën, en veilinghuizen met name nationaal, maar ook internationaal te leren kennen. Vakken als 'De Kunstmarkt' en 'De Kunstbeurs' bieden op theoretische wijze een historisch en hedendaags inzicht omtrent de gang van zaken in de kunstmarkt. Met het vak 'Prijs- en kwaliteitsbepaling' wordt er wekelijks een bezoek gebracht aan een of meerdere van de bovenstaande partijen en het studiejaar wordt afgesloten met informatieve master.
Frank Buunk is directeur en eigenaar van kunsthandel Simonis & Buunk te Ede. In 1984 was hij de jongste kunsthistoricus ooit die het beëdigd taxateurschap schilderijen in Nederland haalde.
Aanmelden:
Kosten voor deelname bedragen voor leden € 10; niet-leden betalen
€ 35 en kunnen voor dat bedrag tevens lid worden van de VNK.
Aanmelden via: M.L.M.deRidder@uu.nl
Het bedrag dient overgemaakt te worden op rek.nr. 569560 tnv penningmeester VNK
Utrecht, ovv Voorjaarsdag
Popular Wisdom on Medieval Choir Stalls
24 – 26 June 2010
Nijmegen, The Netherlands
The 9th Misericordia International Colloquium is organized by the Art History department of the RadboudUniversity, Nijmegen, and Misericordia International. The conference takes place in Nijmegen, the Netherlands, on June the 24th, 25th and 26th 2010.
The title Popular Wisdom refers to the visual representation of proverbs, fables and tales which forms an important part of non-verbal communication, mainly between the 11th and the end of the 17th centuries in Northern European Art. Its importance for the exchange of world knowledge in pre-modern culture seems to be clear at first sight, though research has only been done with respect to either long established traditions or famous artists. Indeed, much previous scientific research on proverbs, fables and tales has been conducted imprimis from the point of view of literary or linguistic studies: the visual sources still have to be explored.
The figurative sculpture on medieval choir stalls shows an amazingly rich iconography which encompasses both high and low culture. Until now, visual representations of popular wisdom have most usually been employed merely as illustrations of textual sources, but they should also be considered as visual sources in their own right. This important, yet neglected or at least not fully exploited, source of imagery of popular wisdom forms the central aspect of the conference.
For more information you can contact the conference coordinator Christel Theunissen by mail c.theunissen@let.ru.nl
Symposium: Contemporary Art: Who Cares? (9-11 juni 2010)
International symposium Contemporary Art: Who Cares? Research and practices in contemporary art conservation
Internationaal symposium voor (aankomende) professionals die vanuit verschillende invalshoeken te maken hebben met presentatie, conservering en restauratie van moderne en hedendaagse kunst.
Contemporary Art: Who Cares? is de opvolger van het toonaangevende symposium in de jaren negentig op dit vakgebied: Modern Art: Who Cares? CA:WC? Bestaat uit zes plenaire lezingen en ca. tien keuzesessies per dag met discussies, workshops en excursies achter de schermen. Ook is er ruime gelegenheid voor posterpresentaties en netwerkbijeenkomsten. Het symposium vindt plaats in het Koninklijk Instituut voor de Tropen (KIT) in Amsterdam van 9 - 11 juni 2010. Op 8 juni is er ’s avonds een borrel om het symposium in te luiden.
Het driedaagse programma is gebaseerd op drie fases in het 'conserverings- continuum': verschillende aspecten van beheer en behoud die aan de orde komen tijdens de levensloop van een kunstwerk. Uitgangpunt van het symposium is de gedachte dat vraagstukken rondom de conservering van hedendaagse kunst niet los te zien zijn van de relatie van de kunstwerken tot de kunstenaarspraktijk en gangbare museale processen.
Dag 1: Artistic production and collection development
De eerste dag is gericht op conservering in relatie tot de productie van hedendaagse kunst en
de processen rondom de verwerving van een kunstwerk voor een (museale) collectie.
Dag 2: Care and conservation
De tweede dag gaat over conservering in engere zin met de conserveringspraktijk als uitgangspunt.
Hoe ontwikkelen we algemene theorie vanuit de dagelijkse gang van zaken in restauratieateliers en collectiebeherende instellingen.
Day 3: Access, presentation and the public
Dag drie heeft als thema: de toegankelijkheid van hedendaagse kunst voor het publiek. Hoe is de toegankelijkheid te vergroten en welke rol kan informatie over conservering hierbij spelen?
Tickets voor het symposium kosten € 290 voor professionals en € 160 voor studenten, inclusief
het boek Inside Installations (working title), dat uitkomt in maart 2011.
Contemporary Art: Who Cares? wordt georganiseerd door het Instituut Collectie Nederland (ICN), De Stichting Behoud Moderne Kunst (SBMK) en de Universiteit van Amsterdam (UvA)
Het symposium programma is samengesteld in samenwerking met een groep experts van 35 organisaties die samenwerken in het INCCA-gerelateerde Europese project PRACTICs (2009-2011). Een groot deel van hen werkte al samen in het EU project Inside Installations (2004-2007).
Dit symposium is mede mogeiljk gemaakt dor de financiële ondersteuning van de Europese Commissie en de Mondriaan Stichting
Download flyer Contemporary Art: Who Cares?
Op donderdag 15 april 2010 organiseren het Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie (RKD) en het Mauritshuis een symposium naar aanleiding van de tentoonstelling Kamers vol kunst, in 17de-eeuws Antwerpen, die van 25 maart tot en met 27 juni in het Mauritshuis is te zien.
Reeds in de 17de eeuw werd kunst vervaardigd door tijdgenoten geestdriftig verzameld. Maar ook in de twee daarop volgende eeuwen heerste er een bijzondere voorliefde voor het verzamelen van oude meesters. Behalve uit liefhebberij lagen aan het verzamelen en tonen van de eigen collectie ook andere redenen ten grondslag. Zo speelde sociale en politieke aspiraties eveneens een evidente rol. In een reeks lezingen zullen verschillende aspecten met betrekking tot de geschiedenis van het verzamelen in de 17de, 18de en 19de eeuw voor het voetlicht worden gebracht.
Programma
09.30 Inschrijving met koffie en thee
10.00 Welkom
10.10 Ariane van Suchtelen: Verzamelingen in het klein: Antwerpse ‘constcamers’
10.40 Ben van Beneden: Verzamelen voor een gerust gemoed. Neo-stoïcisme en verzamelcultuur in zeventiende-eeuws Antwerpen
11.10 Jaap van der Veen: Verzamelingen en verzamelaars in de Nederlanden: een vergelijking
11.40 Ingrid Vermeulen: David Teniers’ Theatrum Pictorium (1660): de uitvinding van de collectiecatalogus van schilderijen
12.10 Discussie
12.30 Lunch
14.00 Bert Timmermans: De dispositie van het milieu van de connaisseurs-collectioneurs binnen de zeventiende-eeuwse Antwerpse kunstwereld (1585-1700): een veldanalyse
14.40 Veerle De Laet: Schilderijenverzamelaars in het zeventiende-eeuwse Brussel
15.20 Madelon Simons: Binnen bij de verzamelaar?
16.00 Ruud Priem: ‘Deze schoone Verzameling van Schilderijen, zints vele jaren in Europa bekend zijnde’: Nederlandse schilderijencollecties uit de periode 1770-1850
16.30 Discussie en afsluiting
17.30 Bezoek aan de tentoonstelling in het Mauritshuis
Locatie
Aula van het KB-complex, Prins Willem-Alexanderhof 5, Den Haag
Deelname
De kosten voor deelname bedragen € 20 (inclusief lunch, toegang tot de tentoonstelling en een drankje in het museumcafé), te betalen op de dag zelf. U kunt zich inschrijven via activiteiten@rkd.nl o.v.v. ‘verzamelen’. In verband met de beperkte capaciteit van de aula is het raadzaam tijdig te reserveren.
Restauratie ontpopt zich de laatste tijd in Europa als een volwaardige academische discipline. In Nederland komt dit o.a. tot uiting door een master- en postinitiële opleiding die sinds 2005 gevestigd is aan de Universiteit van Amsterdam. Er wordt steeds meer onderzoek op het gebied van de restauratie gedaan door restauratoren en onderzoekers zowel van geesteswetenschappelijke als van natuurwetenschappelijke signatuur.
De toenemende reflectie op het vak van restaurator vindt zijn weerslag in het verschijnsel dat steeds meer onderzoekers belangstelling hebben voor de geschiedenis van de restauratie. Soms staan daarin bepaalde restauratiemethoden centraal, soms een hoofdrolspeler of een institutie, dan weer een specifiek restauratieprincipe. Het toenemende belang dat aan deze onderwerpen wordt gehecht, blijkt ook uit het verschijnsel dat steeds meer archieven van restauratoren worden bewaard, overgedragen en ontsloten. Het RKD (Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie) in Den Haag speelt hierbij een leidende rol.
Op donderdag 18 februari 201 organiseren het onderzoeksinstituut voor Cultuur en Geschiedenis (ICG) aan de Universiteit van Amsterdam en het RKD samen een symposium rondom de restauratiegeschiedenis in Nederland. In een groot aantal korte lezingen wordt dit brede terrein voor het eerst in de openbaarheid verkend. Aan het einde van de dag is er ruimte voor het trekken van de eerste conclusies en een blik op de toekomst van dit onderzoeksveld.
De voertaal van het symposium is Nederlands. In de middag is er een sectie met Engelstalige bijdragen.
De kosten voor deelname aan dit symposium bedragen € 25 (€ 15 voor studenten), inclusief koffie, thee en lunch. De borrel aan het einde van het programma wordt u aangeboden door de opleiding Conservering & Restauratie van de Universiteit van Amsterdam.
U kunt zich inschrijven voor het symposium door een email met uw naam en instelling te sturen aan restauratiegeschiedenis@gmail.com. Indien u student bent vermeldt dan alstublieft het nummer van uw studentkaart. Opgave verplicht tot betaling van de deelnamekosten. U kunt uw bijdrage voorafgaand aan het symposium ter plaatse, bij voorkeur gepast afrekenen. Na afrekening ontvangt u de symposiuminformatie en een deelnemersbadge.
Wij hopen u op 18 februari in Den Haag te mogen begroeten en zien uit naar een inspirerende gedachtewisseling.
Michiel Franken (RKD)
Frans Grijzenhout (UvA)
Mandy Prins
Programma donderdag 18 februari 2010
Locatie: Aula van het Koninklijke Bibliotheek-complex, Prins Willem-Alexanderhof 5, Den Haag
- 9.30-10.00 Ontvangst met koffie, registratie
- 10.00-10.10 Welkom en opening. Frans Grijzenhout, Universiteit van Amsterdam
- 10.10-10.30 Restauratiegeschiedenis: theorie en praktijk Anne van Grevenstein, Universiteit van Amsterdam
- 10.30-10.50 Het woord van de restaurator: over de interpretatie van restauratieterminologie in 18de, 19de en vroeg 20ste-eeuwse bronnen Mireille te Marvelde, Frans Halsmuseum, Haarlem
- Koffiepauze
- 11.30-11.50 Twee eeuwen restaureren in het Mauritshuis: twee case studies Sabrina Meloni, Mauritshuis, Den Haag
- 11.50-12.10 Rijksmuseumdirecteur Arthur van Schendel en zijn betekenis voor de restauratie Mandy Prins, zelfstandig onderzoeker, Amsterdam
- 12.10-12.30 Restauratiegeschiedenis en archeologie: de biografie van het object Renske Dooijes, Rijksmuseum voor Oudheden, Leiden
- 12.30-12.45 Vragen en discussie
- Lunch
- 13.30-13.50 Enkele aspecten van de geschiedenis van de restauratie van glas en keramiek Isabelle Garachon, Rijksmuseum, Amsterdam
- 13.50-14.10 Jan Kalff en het authenticiteitsprincipe in de monumentenzorg Gabri van Tussenbroek, Bureau Monumenten & Archeologie, Amsterdam
- 14.10-14.30 Vastleggen voor de toekomst: kunstenaars over het behoud van hun werk Hans Janssen, Gemeentemuseum, Den Haag
- 14.30-14.50 Vragen en discussie
- Theepauze
- 15.15-15.35 From caretaker to restorer: the early practice of J.C. Traas (1898-1984) in context Ella Hendriks, Van Goghmuseum, Amsterdam
- 15.35-16.05 The history of the collection and conservation in the Kunsthistorisches Museum: a brief overview of research activities Elke Oberthaler, Kunsthistorisches Museum, Wenen
- 16.05-16.25 Reassessing conservation methods: long term experiments and the history of conservation science Norman Tennent, Universiteit van Amsterdam
- 16.25-17.00 Algemene discussie
- 17.00-18.00 Borrel
De aula van het Koninklijke Bibliotheek-complex bevindt zich op de eerste verdieping. Het KB-complex ligt direct naast station Den Haag Centraal. U neemt de zij-uitgang bij spoor 12 en loopt rechtdoor naar de ingang van het KB-complex. In de directe omgeving van dit complex is nauwelijks parkeerruimte te vinden.
Routebeschrijving: http://www.kb.nl/hpd/wegwijzer/plattegrond.html
Deze zomer organiseert de Faculteit Letteren van de Rijksuniversiteit van Groningen in samenwerking met het Koninklijk Instituut te Rome een Summerschool getiteld "Alternations of Models and Anti-Models: 16th Century Art, Literature and Culture in Early-Modern Italy". Deze Summerschool vindt plaats in het KNIR in Rome van 27/06/2010 tot 05/07/2010.
Deze summerschool staat open voor BA-honours studenten, MA-studenten en PhD.studenten/onderzoekers. Een ieder die de cursus - bestaande uit lezingen, excursies, groepspresentatie en het schrijven van een essay - succesvol beeindigt, zal een certificaat en 5 ECTS ontvangen.
Voor meer informatie en online aanmelden, surf naar: www.rug.nl/let/summerschool
LOKAAL ARCHITECTUURCENTRUM DEN HELDER organiseert de volgende lezing:
HET BELANG VAN EEN WELSTANDSCOMMISSIE - WAT IS MOOI EN WAT IS LELIJK ?
wat is mooi en wat is lelijk? (bron: welstandsnota Den Helder)
het advies van de commissie gaat verder dan 'de dakkapel'
donderdag 11 maart 20.00 uur
Noud de Vreeze
Velen hebben er wel eens van gehoord, maar wat is eigenlijk het belang van een advies van een welstands- of ‘schoonheids’commissie, zoals deze jaren geleden nog werd genoemd. Rijksbouwmeester Liesbeth van der Pol heeft zich in 2009 uitgesproken over het belang van goede welstandsnota’s bij gemeenten en het gezag van onafhankelijke deskundigen in deze commissies, die gemeenten adviseren. Een dergelijk advies moet de esthetische kwaliteit van een stad ten goede komen. Maar wat is mooi en wat is lelijk? Kun je leren wat schoonheid is? De commissie in Den Helder functioneert onder supervisie van de stichting Welstandszorg Noord-Holland (WZNH). Deze is sinds kort verbreed tot een Commissie voor Ruimtelijke Kwaliteit, die ook adviseert over bestemmingsplannen, stedenbouwkundige plannen en cultureel erfgoed. Welstandstoezicht heeft een historische staat van dienst. Al ruim een eeuw worden gemeentebesturen geadviseerd over de uiterlijke verschijningsvormen van bouwplannen. In de loop der jaren is ruimtelijke ordening ingewikkelder geworden. Wat is goed, wat niet, en waarom? En wie gaat er over, of is er sprake van één grote kakofonie, waarin je vooral hoort wie het hardst schreeuwt. Is er werkelijk sprake van een verrommeling van de openbare ruimte? Wie heeft nog de bevoegdheid en het gezag om regie te voeren over de ruimtelijke kwaliteit en waarom hij/zij wel en een ander niet, en wie heeft dan gelijk? In de lezing wordt op deze prikkelende vragen nader ingegaan.
Noud de Vreeze is bouwkundige. Hij is onder meer directeur geweest bij Welstandszorg Noord-Holland. Sinds 2009 is hij stadsarchitect in de gemeente Amersfoort.
donderdag 11 maart 20.00 uur
De lezing is kosteloos bij te wonen LOCATIE: TRIADE Middenweg 2 1782 BG Den Helder www.triade-denhelder.nl
U kunt een half uur voor aanvang aanwezig zijn.
Reserveren gewenst: info@projectdenollen.nl telefoon 0223 660200.